町田まわるまわる図鑑 〜パリコレッ！ギャラリー・アーティストインタビュー〜 ＜アーティスト：タナカマコト＞

◾️以前の展示で作品の素材として文庫本や広辞苑を使用されていますが、アイディアはどこから着想したんですか？

「SICF20」でグランプリをいただいて、副賞としてスパイラルで一週間ほど展示の機会を頂いたんですが、そこでどんなテーマで制作しようかなと考えた時に、娘の寝かしつけの楽しい時間がヒントになりました。娘がまだ2、3歳くらいの時、寝かしつけるまで適当にお話を考えて話すんですけど、大体は森に出かけた娘が色々な動物や人に出会うといった内容で、例えばクマだったり、タモリだったり。私も考えながら話すので支離滅裂なんですけど、娘はすごく喜んでくれるんですよ。で、この時間を作品にしたいと思い、じゃあ素材は何にしようかと考えた時に、“言葉で作り上げていく森”だったので、辞書だったり広辞苑だと思って。それからちぐはぐに色々な文庫本のページが繋がっていたら、すごく支離滅裂な森になるんじゃないかなと思って素材は決まっていきました。作品のテーマを考えて、何の素材で表現するか、というところを深く考えるようになっていきました。

◾️ズバリ、切り絵の醍醐味や面白さについて教えてください。

半分に折って、切って、開いて、自分が一番初めに完成を見られるというところですかね。あとは、風に揺れる影もひっくるめて全てが作品になるところだと思います。細かい下書きをしていないので、間違えて切ってしまっても、そこをまるっと切り抜いて進めていくので、あまり失敗という概念が無いんですよ。折って線対称で切る時と、折らずに切る時がありますが、折って切る方が好きなので、線対称で表現できるものであれば折って切ります。今回の「ひろって、あつめて」の作品は線対称ではないところが多いですが、部分的に線対称で表現出来る箇所は折って切っていますので、折り目にもご注目ください。あとむき出しで吊るして展示しているので、穴から背景が見えたり、風で少し揺れている感じとか、そういうところも生の切り絵の面白さだと思っています。

◾️これ職業病だな～と普段の生活で思うことってありますか？

初めて入ったお店とか、特別なお店に行った時は会計時、レシートを見ます。それで商品名や店名を見たり、紙の素材とかチェックします。大体のお店のレシート幅は5.8cmなのですが、大きかったり小さかったりするだけでちょっと変わったカミ様を制作できる予感がするので財布にぐちゃっと入れずに携帯しているクリアファイルに挟んで持って帰るようにしています。

◾️切り絵の素材でやりづらかった素材を聞いてもいいですか？

第1位は、トイレットペーパーです。ビビビッと破れてしまうので、カッターが使えないんですよ。これまで直線はカッターで切り込みを入れて、ハサミで切り抜いていたんですけど、トイレットペーパーはそれができなかったので、全部ハサミで切っていきました。また室内の湿度や手の汗でヤワヤワしてくるので大変でした。第2位は、カッティングシートです。窓ガラスや車に貼ったのですが、素材がベタベタするので、ハサミがすぐに悪くなっちゃった。あと、貼る作業もなかなか大変で、大きい素材は綺麗に貼れるけど、細かい素材を貼る作業がすごく大変だったのでもうやりたくない。第3位は、厚い紙です。切っていて、手が痛くなるので。厚さが110g/m²以上はもう痛いです。素材にするなら100g/m²までの厚さで探します。

◾️制作のこだわりはありますか？

テーマと素材を考えるときに時間がかかります。これで行こう！と決まってからの制作は早いけど、それが決まるまでが苦労します。テーマを考えて、どんな素材で表現すればしっくり来るだろうと考えることがあったり、逆にこの素材で何か表現できないかなと素材から入ることもあります。あとは、自分の切り絵の概念や考え方も年々変わってきています。最近は単色が面白いと感じています。きっと単色＋黒い影、が好きなんだと思います。私は元々、切り絵って繊細に扱わなくちゃならない、切れちゃったらダメなもの、として額装して展示していたんですけど、スパイラルでの展示をきっかけに、切り絵を吊るしてみて、風に揺れる姿とか、床に落ちた影とかがすごく素敵で、空間全体で作品を見せることが面白いと思うようになっていきました。今回の展示もそうですけど、環境が整っているのであれば、生の切り絵を展示できる作品作りを増やしていきたいですね。

◾️今展の「ひろって、あつめて」は、どのようにテーマを決めましたか？

今回、大きな作品を作りたいということは決まっていました。以前TVで観た「キタリスの住む森で(※2)」というドキュメンタリー番組が面白かったことを思い出し、キタリスと娘を重ねたテーマで考えました。最近は、娘のことを想って作品を作ることが多いですね。そのほうが自分の力が乗っかるというか。テーマが決まり、さて素材はどうしようかと考えた時、テーマの1つである“木ノ実”から連想して、楮(こうぞ)の樹皮を練り込んだ和紙があることを知りました。だけどこの和紙がなかなか売っておらず、東京で一軒、銀座の「小津和紙」さんで取り扱いがあることを調べ、お店に行って、在庫を全部買いました。

(※2)地球ドラマチック キタリスの住む森で - 2023年10月7日 NHK Eテレにて放送。
キタリスは森にとっては欠かせない存在。冬を越すために埋めた木の実が、森の再生に大きな役割を果たしていた！豊かな森の四季の移ろいと、そこで暮らす生き物たちの物語。

◾️「ひろって、あつめて」の制作は、どんな感じでしたか？

今回の作品は、とにかく大きかったので、時間配分が大変でした。素材自体は薄くて切りやすかったのですが、時々、楮の樹皮の硬い部分があって、紙が“うにょっ”となってしまったところがはあり、そういう場合は、丸ごと皮を切り抜いたり、あえて皮を残したりして切り進めました。あとは、複数の和紙を繋げて一つの絵にしているので、ちゃんと繋がるように見えるかどうかのチェックをしながら制作していきました。また今回、吊るして展示する方法だったので、それに耐えられるように制作しなきゃなりませんでした。細かい穴の模様でモチーフを描いていく方法で制作していきました。展示方法によって制作の工夫が必要というのは、以前、トイレットペーパーを使った吊るす作品を制作した時に気づきました。形を切るときに、普段だったら切り落とす部分を、吊るす場合では残しておかないといけないので、そのバランスを考えながら制作しました。

◾️制作のアイディアは娘さんが関係していることが多いようですが、子育てしながらの制作活動に変化はありますか？

私の中で切り絵って、元々暇つぶしから入っているものなので、制作する行為自体がストレス発散になるというか、自分にとって楽しい時間なんですよね。だから、子どもが生まれてからも合間を見つけてはずっと変わらず切っていました。妊娠の際、切迫早産で2週間入院したんですけど、病院のベッドの上で切り絵をしていたし、娘が寝てるベビーベットの隣でせっせと切る、みたいなこともしていました。命名紙を切り絵で作ったり、娘の誕生日の日付が入ったレシートで作品を作ったり。より一層生活の一部になっていった感じですかね。家でラジオを聴きながら制作していて、こんな楽しい時間はないと思いながらやっています。

◾️母になって作風に変化はありましたか？

観た人に驚いてもらいたい、喜んでもらいたい、という気持ちは今も変わらず自分の根本にありますが、その中に今は娘への視点が入っているかもしれないです。せっかくなら娘に伝えたいことを形に残しておきたいし、それを見て他の人にも喜んでもらえたら最高です。娘が生まれてから、私がいなくなることをよく考えるようになりました。最近、娘が“人はいつか死ぬ”ということに気づき始めていて、時々言ってくるんです。「お母さんがいなくなることってあるの？」って。それって私も小さい時に漠然と考えていてめちゃくちゃ怖かったことでした。だから何か形に残しておかなきゃと思うようになっています。娘が産まれてから作った作品たちにはなんとなくそういう思いが入っています。広辞苑の作品も、寝かしつけの時間を残しておきたかったし、トイレットペーパーの作品も、緊急事態宣言の時にずっと二人で散歩していた時間を残したかった。「切なく笑って(※3)」という作品は正にその思いが強くて、自分が子供の頃とかに経験した恥ずかしかった過去や、プライドを傷つけられた記憶をずっと隠していたんですけど、それを大人になってから友達に伝えたところ、めちゃくちゃ笑ってもらえて。その時の恥ずかしかった気持ちが消化されたんですよね。娘にも、これからきっと辛い経験や嫌な気持ちになることがあるだろうけど、大人になってから笑ってくれる友達が出来るよ、「だから大丈夫！」ということを伝えられたらな、と思って制作しました。今回の「ひろって、あつめて」も、娘が公園で何時間やってんだ？ってくらい、木の実をせっせと拾っていたことや、それを私がずっと見ていたことを、写真みたいに残しておきたいという気持ちがあります。娘は忘れてしまうかもしれないけど、いつか作品を見て思い出してくれたら嬉しいですね。

(※3)切なく笑って– スパイラルのメールマガジンにて配信されている、切り絵作家・タナカマコトによるエピソードを元にしたコラムの連載。エピソードと共に、それにまつわる広辞苑の切り絵作品を制作。

◾️今回個展と同時開催される「kittoko × ARTIST」展についても少しお話聞かせてください。まず、kittokoのプロジェクトを始められた経緯やこめられた思いがあれば教えてください。

夫が美容師なのですが、赤ちゃんの最初の髪を切ると、「記念に持って帰っていいですか？」って言われることがすごく多いらしくて。その後、大体筆にするのが主流なんですけど、筆にするのって結構大変なんですよね。長さや量が必要だったり、業者に作ってもらうのに数ヶ月かかったりして。結局、何もしないでジップロックに入れたままっていう人がすごく多いらしくて。もっと身近で手軽にファーストヘアーを記念に残せることをしたいという想いが夫にずっとあったようです。それをデザイナーである友達のすぎはらけいたろう君に相談して、kittoko(キットコ)が誕生しました。 kittokoは、天然の無垢材で作っているので、木目やフシが違って1つ1つ個性になっているんですが、その場所によっては顔のシミに見えちゃったりすることもあって、商品にならない素材が出てきてしまっていました。すごくもったいないなと思っている時に、夫が「これをキャンパスに見立てて、アーティストの方々に作品を作ってもらうのはどうだろう？」と思いつき、それで動き出したのが去年の秋です。50名のアーティストに声をかけて「kittoko × 50ARTIST」という展示を原宿で開催し、kittokoが広まるきっかけになりました。今回はオンラインで第２弾を考えていた時に、パリオの広い会場での個展の話を頂いて、前回が遠方だった方や、オンラインで見てる方にも生で作品を見てもらう機会になったらいいなということで、開催に至った感じです。元々は同じ形のkittokoなのに、アーティストによって全く別の作品に生まれ変わっています。お笑い芸人や絵本作家、刺繍作家やイラストレーター等、手法も様々な75名のアーティストの生の作品が一堂に会するのはとても貴重だと思いますので、是非是非、お楽しみください！私も切り絵とは無関係の粘土作品で参加しています(笑)。